第十届上海双年展开展以来，在业界口碑一直处于“两极分化”的争议中。对大量观者来说，首当其冲的是“看不懂”。双年展开幕后，百名青年参与的“今天不说话”静坐行为艺术，也被业内人士解读为艺术性批评整个当代艺术生态晦涩难懂的现状。

本届双年展有多难懂？年12月20日，“指引收藏”编辑组专程前往上海当代艺术博物馆一探究竟。

是这样么？什么都可以往里塞

始创于年的上海双年展，到今年已经是第十届，几乎成为沪上也是亚洲地区最重要的艺术展览之一。这一次的主题是“社会工厂”，策展人安塞姆·弗兰克来自德国，年轻，注重观念。在这个主题下，是一个庞大“容器”——我们生产什么又毁灭什么，我们在创造怎样的世界。写在导览手册最前面的是一段梁启超的文章：“其（小说）为用之易感人也又如此……既已如空气如菽栗，欲避不得避，欲屏不得屏，而日日相与呼吸之餐嚼之矣。于此其空气而苟含有秽质也，其菽栗而苟含有毒性也，则其人之食息于此间者，必憔悴，必萎病，必惨死，必堕落。”

无从得知为什么要把这段话写入导言里，想必是点睛之意。小编猜想，这大概说的是如今我们与社会的关系——生产什么又会反过来消费我们什么。

声音装置《》

作为一个从年就开始 　　原来，这还真是我们熟知的那个“实事求是”的源头！或许，这也是展览中出现梁启超的《论小说与群治之关系》那段话，出现鲁迅刻像的原因。策展人认为，“实事求是”是中国近30年来社会变革的思想根源。这架钢琴是如何探讨问题的，小编尚未理解，但每隔一会儿就把四个字投射到墙上，真的是想表达安塞姆·弗兰克的意图吗？说实话，上海双年展这么多作品，如果每一个都要仔细琢磨，一天时间肯定不够。有一些作品不太起眼，很容易一闪而过，记者在这里认真提醒观众：“这些也是展品”。

底层扶手楼梯的背后，摆着一架堆满瓶瓶罐罐的手推车，一滩水，旁边地上还有一双胶鞋。小编路过这件装置作品好几次，都以为是开展时参观人太多，保洁阿姨来不及收拾干净。实际上这是一件混合媒材的装置《世界海洋》。据说水箱中的水来自地中海、黑海、大西洋、印度洋等。每天水箱里都会有一部分的水漏到地上，再自然蒸发掉，留下一层盐花——在地上最终画出痕迹的图案。不解释你能看懂吗？二楼中间过道上有一件互动性很强的作品，有几个人坐在那里，念唱手中的文字。好吧，这太像是看累了展览的人坐在那里休息了。其实，这是一件表演作品，名叫《新闻蓝调》。观赏方式是，你应该站到他们身后，读读他们手中的报纸，看他们是如何在领队的指引下完成这首报纸歌的。据记者观察，现场观众几乎没有人意识到这是一件作品，大多数人头也不回路过了。

《世界海洋》

诸如此类的情况在本届双年展中有很多，如果不经阐释，谁能理解艺术家的用心和想法？

看不懂，真的没关系？

大众对上海双年展的评价，其实反映出以下几个方面的问题。

　　首先，反映了中国当代艺术本身存在的深层危机。艺术的观念化可谓是艺术史上的一种全新方式，观念性也被看作是当代艺术的主旋律。其特点是强调作品的思想性与批判性，崇尚智性因素，反对对象化，摒弃风格，反形式主义，反审美，反收藏。故而，观念的阐释已成为中国当代艺术家艺术创作的落脚点，尽管阐释方式各不相同，但艺术的观念化显然已经成为当代艺术的共同特征。然而过分倚重观念和阐释，也使得当代艺术日趋陷入过于知性和概念化的危机。

　　其次，展览太过重视内容，严重忽略直观感受和视觉效果。本届双年展的德国策展人安塞姆·弗兰克（AnselmFranke），他的作家和评论家身份，以及日耳曼民族所固有的长于思辨和哲理的特质，让他的策展理念更偏重于思想性、观察性，以及作品内在的逻辑性和有机性。比如他认定“实事求是”是中国近30年来社会变革的思想根源，就特别委托作曲家阿普灵格量身定做，尽管展出之后的反响并不如他所愿。又比如他精心选用梁启超在《论小说与群治之关系》中的一段话：“其（小说）为用之易感人也又如此……既已如空气如菽粟，欲避不得避，欲屏不得屏，而日日相与呼吸之餐嚼之矣。于此其空气而苟含有秽质也，其菽粟而苟含有毒性也，则其人之食息于此间者，必憔悴，必萎病，必惨死，必堕落。”作为导览手册的开篇，充分展现出他作为学者，在政治、历史、文化方面的思考，以及他那种研究性和杂文式的新型策展方式。但展览的整体视觉效果相对轻巧、贫弱。除刘窗的装置作品《被分割的风景》，尚带来些许诗意，刘鼎的声音装置《》，矩阵式的设置稍有些气势之外，几乎再也找不出具有视觉亮点，能够吸引眼球，特别有震撼力的作品了。应该说，作为一个被誉为亚洲地区最有影响力之一的双年展，如果没有几件无论在内涵方面，还是外在形象方面能够镇得住的、叫人过目难忘的有分量的作品，那么无论对谁来说，多少会是遗憾，同时也易于被人忽略和遗忘。

第三，也反映出全民浮躁的观展心态。急速发展的时代，快节奏的生活，展览展示活动的层出不穷与日渐频繁，使得越来越多专业与非专业的观众，都习惯了那种吸引眼球、虚张声势、大体量、密集型、景观化的作品。同时也习惯了那种快速消费、浮光掠影式的观展方式。本来，当代艺术家是反对普通大众的审美情趣，但是他们又想要借助普通大众轧闹猛赶时髦的趋同心理。于是乎，大型的当代艺术展眼下正在演变成为一个大型的艺术嘉年华，一个时尚的艺术大party。人们一边观展，一边社交，多少人愿意沉下心来，花费时间和精力去思考，然后去获得新感受？

有人说，当代艺术是为那些心智上成熟，又渴望精神上不断自我成长和提升的成年人而准备的。从这种意义上来说，我们一方面要呼吁当代艺术尽快改变目前越来越艰涩难懂，越来越不接地气的生态现状；另一方面，也要呼吁大众不断改变和调整观展的心态、观展的习惯。

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