神一般的前衛藝術家

塑造藝術本質與社會受眾雙重贏面

圖版來源：上海龍美術館、網路

年《罐新聞》+《當代藝術新聞》讀者票選

年度最佳藝術家個展票選結果

14位提名入圍的年度最佳藝術家個展，獲得讀者高票是韋嘉，趙趙則是第二高票。但是，評委們則把年度最佳藝術家個展給了上海龍美術館詹姆斯?特瑞爾的回顧展。詹姆斯?特瑞爾作為美國上個世紀60年代「光與空間運動」的代表性藝術家，他的藝術在歷史定位上已經無法被推翻，他在全世界舉辦超過場個展，這次來到上海的首度個展，被譽為十年之內再也無此大展。而他的作品也確實一點都不讓上海市民失望，這個展覽徹底讓觀眾願意花高昂的門票、排隊等著進場；即便是展覽進入倒數的那幾天，排隊等待進場盛況依舊不減。評委認為，這個展覽做到了藝術本身的純粹價值，同時也能照顧到泛社會群眾對於進入美術館欣賞所謂前衛藝術的熱切心理，為私人美館在調製展務提出了極佳的思維模式，也同時鞏固了這位被稱為「神一般的藝術家」歷史地位。

更值得一提的是，特瑞爾此次還根據龍美術館獨特的建築空間全新創作了〈全域裝置（香格里拉「穿越山巔」）〉，這是特瑞爾有史以來創作過最大規模的該系列作品，成為此次展覽最引人注目的焦點之一。作品位於龍美術館的入口處，當觀者走進展廳後站在高台下向上仰望，看到的彷彿是一個巨大、無邊際的方形光源。多種色彩的柔燈在這一空間內緩慢更迭，製造出一種緩慢呼吸的效果，為觀者提供了舒緩、平靜的氛圍。當觀者拾級而上走進這一巨大的場域中時，置身其中的觀者彷彿周身被光線環抱，加上模糊場域邊界所營造出的沈浸之感，觀者在一瞬間似乎失去了視覺和知覺的理性判斷，就像被大雪或者雲霧籠罩一般。而突然開始更迭閃爍的彩色強光又挑戰著觀者視網膜的承受能力。此時，觀者若轉身向身後望去，看到的又是呈規則矩形的光源，一瞬間又將觀眾拉回現實，不禁思索起這件作品構成的細節。「全域裝置」的本意來源於德語中的「甘茲菲爾德現象」，描述的正是在強光之下失去感官判斷力的體驗。

詹姆斯·特瑞爾描述自己作品時說，「我的創作是為了一個人、一個個體而創作的，我喜歡把光作為一種物質材料，但是我的媒介是真正的感知。我想讓你感你所感，見你所見」。在他的作品中，強調觀者的認知和感受，「我希望受眾可以體驗到從我作品中流淌而出的各種感覺和情感」，詹姆斯·特瑞爾說道。

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